막스 베크만
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
막스 베크만은 독일의 표현주의 화가로, 1884년 라이프치히에서 태어나 1950년 뉴욕에서 사망했다. 그는 제1차 세계 대전에 참전한 경험을 통해 표현주의 화풍을 발전시켰으며, 바이마르 공화국 시기에는 성공을 거두었으나 나치 정권의 탄압을 받았다. 이후 망명 생활을 거쳐 미국으로 이주하여 활동했으며, 주요 작품으로는 삼부작과 자화상 등이 있다. 베크만은 20세기 전반의 격동적인 시대를 반영하는 작품을 통해 공포, 구원, 운명과 같은 보편적인 주제를 다루었으며, 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다.
더 읽어볼만한 페이지
- 독일의 판화가 - 한스 부르크마이어
한스 부르크마이어는 15세기 말~16세기 초 독일에서 활동한 화가이자 판화가로, 아우크스부르크에서 종교화와 초상화를 제작했으며, 특히 목판화 분야에서 두각을 나타내 막시밀리안 1세의 의뢰를 받은 목판화 연작과 키아로스쿠로 판화 기법 혁신, '아프리카와 인도의 사람들' 시리즈 제작 등으로 초기 인류학 발전에 기여했다. - 독일의 판화가 - 한스 홀바인
한스 홀바인은 독일 르네상스 시대 화가로, 바젤과 런던에서 활동하며 로테르담의 에라스무스, 토마스 모어, 헨리 8세 등 유명 인사들의 초상화를 사실적으로 묘사하여 튜더 시대 역사적 기록으로서 중요한 가치를 지닌다. - 작센 왕국 출신 - 카를 리프크네히트
카를 리프크네히트는 독일의 사회주의 혁명가이자 정치인으로, 제1차 세계 대전 중 전쟁 반대 운동을 이끌고 독일 사회주의 공화국 수립을 시도했으며 스파르타쿠스 봉기 진압 과정에서 살해당해 독일 좌파 운동에 큰 영향을 미쳤다. - 작센 왕국 출신 - 아르놀트 겔렌
아르놀트 겔렌은 20세기 독일 철학자이자 사회학자로, 인간을 '결함 존재'로 규정하고 문화 창조를 생존 전략으로 분석했으며, 전후 사회 비판을 통해 현대 사회 문제점을 지적하며 후대 사회학자들에게 영향을 미쳤다. - 라이프치히 출신 - 크리스틴 오토
크리스틴 오토는 전 동독 수영 선수로, 1988년 서울 올림픽에서 여자 수영 선수 최초로 6관왕을 달성하고 세계 선수권과 유럽 선수권에서도 다수의 금메달을 획득했지만, 동독의 도핑 스캔들 논란이 있었다. - 라이프치히 출신 - 게오르크 옐리네크
게오르크 옐리네크는 독일의 법학자이자 법철학자로, 국가법인설과 국가의 자기구속설을 주장했으며, 그의 저서 《일반 국가론》과 《인권선언론》은 법학 및 정치학에 큰 영향을 미쳤고, 그의 사상은 일본의 천황기관설 형성에 영향을 주었다.
| 막스 베크만 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 막스 베크만 |
| 국적 | 독일 |
| 출생 | 1884년 2월 12일 |
| 출생지 | 독일 제국 작센 왕국 라이프치히 |
| 사망 | 1950년 12월 27일 (66세) |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 |
| 분야 | 회화 조각 드로잉 판화 |
| 사조 | 신즉물주의 표현주의 |
| 주요 작품 | 《밤》 《간음한 여인과 그리스도》 |
| 영향 | |
| 영향을 받은 예술가 | 해당 정보 없음 |
| 영향을 준 예술가 | 해당 정보 없음 |
2. 생애
막스 베크만은 라이프치히의 중산층 가정에서 태어나, 젊은 시절부터 고전 거장들의 예술에 반항했다. 제1차 세계 대전에 의료 지원병으로 참전한 경험은 그의 예술 세계를 완전히 바꾸어 놓았다. 이전의 정교한 묘사 방식에서 벗어나 인물과 공간을 왜곡하는 독특한 스타일을 발전시켰는데, 이는 전쟁을 통해 변화된 자신과 인류에 대한 시각을 반영한 것이었다.[3]
베크만은 렘브란트나 피카소처럼 많은 자화상을 남긴 것으로 유명하다. 철학과 문학에도 깊은 지식을 가지고 있었던 그는 "자아"를 찾기 위해 신비주의와 신지학을 탐구하기도 했다. 그는 예술을 통해 숨겨진 정신적 차원을 찾고자 노력한 진정한 예술가이자 사상가였다.[3]
바이마르 공화국 시기에 베크만은 큰 성공을 거두며 명성을 얻었다. 1925년에는 프랑크푸르트의 슈테델 예술학교에서 석사 과정을 가르쳤고, 1927년에는 독일 예술 명예 제국상과 뒤셀도르프 시의 금메달을 받았다. 베를린 국립미술관은 그의 작품을 소장하기도 했다.[4] 1930년대 초까지 여러 주요 전시회를 통해 그의 명성은 최고조에 달했다.[5]
그러나 아돌프 히틀러가 권력을 잡으면서 그의 운명은 급변했다. 나치는 현대 미술을 탄압했고, 1933년 베크만은 "문화 볼셰비키"[6]로 낙인찍혀 프랑크푸르트의 예술학교에서 해고되었다. 1937년에는 그의 작품 500점 이상이 몰수되어 퇴폐 미술 전시회에 전시되는 수모를 겪었다.[7] 결국 베크만은 나치의 탄압을 피해 독일을 떠나 암스테르담에서 망명 생활을 시작했다.[8]
1947년, 베크만은 세인트루이스의 워싱턴 대학교에서 교직을 맡으며 미국으로 이주했다.[9] 세인트루이스 미술관 관장의 초청으로 이루어진 이 이주는 베크만에게 새로운 기회를 제공했다. 1948년에는 미국 최초의 베크만 회고전이 세인트루이스 시립 미술관에서 열리기도 했다.[11]
협심증을 앓고 있던 베크만은 1950년 크리스마스 이후, 뉴욕에서 심장마비로 사망했다.[13] 그는 메트로폴리탄 미술관에서 자신의 그림을 보러 가던 길이었다.[14]
2. 1. 초기 생애와 교육 (1884-1914)
막스 베크만은 라이프치히의 중산층 가정에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 전통적인 미술에 반항적인 태도를 보였다. 제1차 세계 대전에 위생병으로 참전하여 전쟁의 참상을 직접 경험한 그는, 이전의 학문적인 묘사 방식에서 벗어나 인물과 공간을 왜곡하는 스타일로 변화하였다. 이는 그 자신과 인류에 대한 그의 변화된 시각을 반영한 것이었다.[3]베크만은 렘브란트와 피카소에 비견될 정도로 많은 자화상을 남겼으며, 그 강렬함 또한 주목할 만하다. 그는 철학과 문학에 조예가 깊었으며, "자아"를 탐구하기 위해 신비주의와 신지학에도 관심을 가졌다. 베크만은 예술 작품을 통해 숨겨진 정신적 차원을 찾고자 노력했다.[3] 1900년부터 바이마르 미술학교에서 공부했다. 1903년 화가이자 오페라 가수인 민나 베크만-투베(Minna Beckmann-Tube)와 결혼하여, 두 사람은 파리로 이주했다. 피렌체와 제노바를 여행한 후, 1904년부터 베를린에서 살았다. 1907년 베를린 분리파의 멤버가 되었다.[28]
2. 2. 제1차 세계 대전과 표현주의로의 전환 (1914-1918)
막스 베크만은 제1차 세계 대전에 의료 지원병으로 자원했다. 이 경험은 그에게 큰 영향을 주어, 학문적으로 정확한 묘사 대신 인물과 공간을 왜곡하는 스타일로 극적인 변화를 가져왔다. 이는 그 자신과 인류에 대한 그의 변화된 시각을 반영한 것이었다.[3]2. 3. 바이마르 공화국 시기의 성공과 나치의 탄압 (1918-1937)
베크만은 바이마르 공화국 시절 큰 성공과 공식적인 명예를 누렸다. 1925년, 그는 프랑크푸르트의 슈테델 예술학교에서 석사 과정을 가르치도록 선발되었다. 그의 유명한 제자로는 테오 가르베, 레오 메이레, 마리 루이즈 폰 모테지츠키 등이 있었다. 1927년, 그는 독일 예술 명예 제국상과 뒤셀도르프 시의 금메달을 받았으며, 베를린 국립미술관은 그의 그림 ''바크''를 소장했고, 1928년에는 그의 ''턱시도를 입은 자화상''을 구입했다.[4] 1930년대 초, 만하임 시립미술관(1928)과 바젤, 취리히(1930)에서 열린 대규모 회고전을 비롯한 일련의 주요 전시회와 수많은 출판물들은 베크만이 얼마나 존경받았는지를 보여주었다.[5]그의 운명은 아돌프 히틀러가 권력을 잡으면서 바뀌었다. 히틀러는 현대 미술을 혐오했고, 이는 국가에 의해 빠르게 탄압으로 이어졌다. 1933년, 나치 정부는 베크만을 "문화 볼셰비키"[6]라고 칭하며 프랑크푸르트의 예술학교에서 해고했다. 1937년, 정부는 독일 박물관에서 그의 작품 500점 이상을 몰수하여, 퇴폐 미술 전시회에 여러 점을 전시했다.[7] 히틀러가 퇴폐 미술에 대한 라디오 연설을 한 다음 날, 베크만은 두 번째 아내 콰피와 함께 네덜란드로 독일을 떠났다.[8]
2. 4. 암스테르담 망명과 미국 이주 (1937-1950)
아돌프 히틀러가 권력을 잡으면서 막스 베크만의 운명은 바뀌었다. 히틀러는 현대 미술을 혐오했고, 이는 국가에 의해 빠르게 탄압으로 이어졌다. 1933년, 나치 정부는 베크만을 "문화 볼셰비키"[6]라고 칭하며 프랑크푸르트의 예술학교에서 해고했다. 1937년, 정부는 독일 박물관에서 그의 작품 500점 이상을 몰수하여, 퇴폐 미술 전시회에 여러 점을 전시했다.[7] 히틀러가 퇴폐 미술에 대한 라디오 연설을 한 다음 날, 베크만은 두 번째 아내 콰피와 함께 네덜란드로 독일을 떠났다.[8]베크만은 10년 동안 암스테르담에서 자진 망명 생활을 했다. 그는 미국 비자를 받으려는 필사적인 시도에 실패했다. 1944년, 독일군은 60세의 예술가가 심장마비를 겪었음에도 불구하고 그를 징병하려 했다. 암스테르담 스튜디오에서 완성된 작품들은 프랑크푸르트에서의 그의 걸작들보다 훨씬 더 강력하고 강렬했다. 여기에는 베크만의 예술을 집대성하는 여러 개의 대형 삼부작이 포함되었다.
1947년, 베크만은 세인트루이스의 워싱턴 대학교의 세인트루이스 미술학교에서 직책을 맡았다.[9] 그는 생애 마지막 3년 동안 워싱턴 대학교(독일계 미국인 화가이자 판화가인 베르너 드루스와 함께)와 브루클린 미술관에서 가르쳤다. 그는 세인트루이스 미술관 관장인 페리 T. 라스본의 초청으로 세인트루이스에 왔다.[10] 라스본은 워싱턴 대학교가 베크만을 미술 교사로 고용하도록 주선하여, 휴직한 필립 거스턴이 비운 자리를 채웠다. 미국에서 열린 최초의 베크만 회고전은 1948년 세인트루이스 시립 미술관에서 열렸다.[11] 세인트루이스에서, 모턴 D. 메이는 그의 후원자가 되었고, 이미 열렬한 아마추어 사진작가이자 화가였으며, 예술가의 제자가 되었다. 메이는 나중에 베크만의 작품 대다수를 세인트루이스 미술관에 기증했다. 베크만은 또한 그가 오세아니아와 아프리카 미술을 감상하는 데 도움을 주었다.[12]
덴버와 시카고를 거친 후, 그와 콰피는 맨해튼의 38 West 69th Street에 아파트를 얻었다.[8] 1949년 그는 브루클린 미술관 미술학교에서 교수가 되었다.
베크만은 협심증을 앓았고, 1950년 크리스마스 이후, 그의 아파트에서 멀지 않은 뉴욕시 69번가와 센트럴 파크 웨스트의 교차로에서 심장마비로 쓰러져 사망했다.[13] 예술가의 미망인이 회상했듯이, 그는 메트로폴리탄 미술관에서 그의 그림을 보러 가는 길이었다.[14] 베크만은 사망한 해인 1950년 베네치아 비엔날레에서 개인전을 열었다.
3. 작품 세계
막스 베크만은 추상 미술을 거부하고 구상 회화의 전통을 발전시킨 화가이다. 세잔, 반 고흐 등 유명 화가뿐만 아니라 블레이크, 렘브란트 등 중세 시대 후기와 르네상스 초기 북유럽 예술가들에게도 영향을 받았다. 그의 독특한 화풍은 중세 스테인드글라스에서 영감을 받은 것으로 알려져 있다.[17]
베크만은 초상화, 풍경화, 정물화, 역사화 등 다양한 장르를 통해 전통적인 형태를 존중하면서도 자신만의 독창적인 모더니즘 스타일을 창조했다. 특히 종교적 삼면화를 현대적으로 재해석하여 인류에 대한 알레고리를 표현한 것으로 평가받는다.[17]
그의 작품은 세기말부터 제2차 세계 대전 이후까지의 시대상을 반영하며, 20세기 전반기 유럽의 고통을 담아낸 것으로 유명하다. 바이마르 공화국 시대의 카바레 문화와 나치의 잔혹성을 묘사하기도 했으며, 공포, 구원, 영원, 운명 등 보편적인 주제를 다루었다.[17]
암스테르담 망명 시절 그린 ''뿔을 든 자화상''(1938)은 그의 상징적인 표현 방식을 잘 보여주는 작품이다. 뿔, 악기 등의 상징물과 캔버스 경계에 갇힌 듯한 구도는 그의 고립된 심리 상태를 드러낸다. 미술사학자 코르넬리아 슈타베노는 이 작품을 그의 자화상 중 가장 우울하고 신비로운 작품이라고 평가했다.[18]
3. 1. 주제와 양식
베크만은 비구상 회화를 거부하고 구상 회화의 전통을 받아들여 발전시켰다는 점에서 다른 전위적인 동시대 예술가들과 차이를 보였다. 그는 세잔, 반 고흐뿐만 아니라 블레이크, 렘브란트, 루벤스, 보스, 브뤼겔, 그뤼네발트와 같은 중세 시대 후기와 르네상스 초기 북유럽 예술가들을 매우 존경했다. 그의 화풍과 구성 방식은 중세 스테인드글라스의 이미지에서 부분적으로 기원한다.
베크만은 초상화, 풍경화, 정물화, 역사화 등 다양한 장르를 다루면서도 전통적인 형태에 대한 존경심을 잃지 않으면서 매우 개인적이고 진정한 모더니즘 버전을 창조했다. 그는 종교적 삼면화를 재창조하여 중세 회화의 원형을 현대 인류에 대한 알레고리로 확장했다.
세기말부터 제2차 세계 대전 이후까지, 베크만은 그의 작품에서 예술과 역사 모두에서 급격한 변화의 시대를 반영했다. 베크만의 많은 그림들은 20세기 전반기 유럽의 고통을 표현한다. 그의 이미지 중 일부는 바이마르 공화국의 퇴폐적인 화려함, 즉 카바레 문화를 언급하지만, 1930년대부터 그의 작품은 종종 나치의 잔혹성에 대한 신화화된 언급을 담고 있다. 이러한 즉각적인 관심사 외에도 그의 주제와 상징은 더 큰 의미를 갖게 되어, 공포, 구원, 영원과 운명의 신비와 같은 보편적인 주제를 표현했다.[17]
암스테르담 망명 중에 그린 그의 ''뿔을 든 자화상''(Self-Portrait with Horn, 1938)은 그의 상징 사용을 보여준다. 악기는 그의 많은 그림에 등장하며, 이 경우 작가가 마치 그를 둘러싼 어둠을 탐구하려는 망원경처럼 들고 있는 뿔이 등장한다. 캔버스의 경계 내에 인물을 꽉 채운 구도는 그의 갇힌 듯한 느낌을 강조한다. 미술사학자 코르넬리아 슈타베노는 이 그림을 "그의 자화상 중 가장 우울하면서도 가장 신비로운 작품"이라고 칭했다.[18]
3. 2. 주요 작품
베크만은 비구상 회화를 거부하고 구상 회화의 전통을 받아들여 발전시켰다는 점에서 다른 전위적인 동시대 예술가들과 달랐다. 그는 세잔, 반 고흐뿐만 아니라 블레이크, 렘브란트, 루벤스, 보스, 브뤼겔, 그뤼네발트와 같은 중세 시대 후기와 르네상스 초기 북유럽 예술가들을 매우 존경했다. 그의 화풍과 구성 방식은 중세 스테인드글라스의 이미지에서 부분적으로 기원한다.[17]그는 초상화, 풍경화, 정물화, 역사화 등 다양한 장르를 다루면서도 전통적인 형태에 대한 존경심을 잃지 않으면서 매우 개인적이고 진정한 모더니즘 버전을 창조했다. 베크만은 종교적 삼면화를 재창조했고, 이 중세 회화의 원형을 현대 인류에 대한 알레고리로 확장했다.[17]
세기말부터 제2차 세계 대전 이후까지, 베크만은 그의 작품에서 예술과 역사 모두에서 급격한 변화의 시대를 반영했다. 베크만의 많은 그림들은 20세기 전반기 유럽의 고통을 표현한다. 그의 이미지 중 일부는 바이마르 공화국의 퇴폐적인 화려함, 즉 카바레 문화를 언급하지만, 1930년대부터 그의 작품은 종종 나치의 잔혹성에 대한 신화화된 언급을 담고 있다. 이러한 즉각적인 관심사 외에도 그의 주제와 상징은 더 큰 의미를 갖게 되어, 공포, 구원, 영원과 운명의 신비와 같은 보편적인 주제를 표현했다.[17]
암스테르담 망명 중에 그린 그의 ''뿔을 든 자화상''(Self-Portrait with Horn, 1938)은 그의 상징 사용을 보여준다. 악기는 그의 많은 그림에 등장하며, 이 경우 작가가 마치 그를 둘러싼 어둠을 탐구하려는 망원경처럼 들고 있는 뿔이 등장한다. 캔버스의 경계 내에 인물을 꽉 채운 구도는 그의 갇힌 듯한 느낌을 강조한다. 미술사학자 코르넬리아 슈타베노는 이 그림을 "그의 자화상 중 가장 우울하면서도 가장 신비로운 작품"이라고 칭했다.[18]
- 밤(1918년-1919년)(독일 뒤셀도르프 노르트라인-베스트팔렌 미술관 소장): 캔버스에 유채, 133cmx154cm
- 아르고 호의 선원(1949년-1950년)(미국 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리 소장): 3개의 패널에 캔버스에 유채, 중앙 205.8cmx50cm, 좌측 185.4cmx85cm, 우측 184.1cmx85.1cm
- 베크만이 생애 동안 제작한 9개의 트리пти크 중 마지막 작품이자 마지막 대작이다.
4. 영향과 유산
베크만의 후기 그림 다수는 미국의 미술관에 전시되어 있다. 그는 필립 거스턴과 네이선 올리베이라와 같은 미국 화가들에게 지대한 영향을 미쳤으며,[19] 보스턴 표현주의에도 영향을 미쳐 전국적으로 확장되어 현재 미국 구상 표현주의로 불리는 미술 운동이 되었다. 사후 그의 명성은 그의 매우 개성적인 예술적 행보로 인해 어려움을 겪었을 것이다. 그는 오스카 코코슈카처럼 비평가, 미술사학자 및 큐레이터에게 주제를 제공하는 편리한 범주화를 거부한다. 1964-65년에 뉴욕의 현대 미술관, 보스턴 미술관, 시카고 미술 연구소에서 열린 주요 회고전(피터 젤츠의 훌륭한 도록 포함) 외에 MoMA가 트리프티크 ''출발''을 눈에 띄게 전시한 것을 제외하고, 그의 작품은 수십 년 동안 미국의 대부분 지역에서 거의 볼 수 없었다. 1984년 그의 탄생 100주년은 내서 카운티 교외 미술관에서 열린 작은 전시회로 뉴욕 지역에서 기념되었다. 세인트루이스 미술관은 세계에서 베크만 그림을 가장 많이 소장하고 있으며, 1998년에 그의 작품에 대한 주요 전시회를 개최했다.
20세기 후반부터 베크만의 작품은 국제적으로 점점 더 명성을 얻고 있다. 현대 미술관 (1995)과 뉴욕의 구겐하임 미술관 (1996)에서 회고전과 전시회가 열렸으며, 로마 (1996), 발렌시아 (1996), 마드리드 (1997), 취리히 (1998), 뮌헨 (2000), 프랑크푸르트 (2006) 및 암스테르담 (2007)의 주요 미술관에서도 열렸다. 스페인과 이탈리아에서 베크만의 작품은 처음으로 더 많은 대중에게 공개되었다. 대규모 베크만 회고전은 파리의 퐁피두 센터 (2002)[20]와 런던의 테이트 모던 (2003)[21]에서 전시되었다. 2011년, 프랑크푸르트의 슈테델 미술관은 현대 미술의 새로 설치된 영구 전시회에서 예술가를 위한 방 전체를 할애했다.[22]
막스 베크만 협회는 처음에 빌헬름 하우젠슈타인de, 베노 라이펜베르크de 등에 의해 설립되었다.[23] 막스 베크만 아카이브는 1977년에 설립되었으며 바이에른 주립 회화 컬렉션의 후원을 받고 있다.[24][25]
1996년, 베크만의 독일 출판사인 Piper는 예술가의 편지 3권이자 마지막 권을 발표했는데, 그의 재치와 비전은 그를 독일어의 가장 강력한 작가 중 한 명으로 평가받게 한다. 그의 에세이, 희곡, 무엇보다 그의 일기는 또한 독특한 역사적 문서이다. 베크만의 저작 모음집은 1996년에 시카고 대학교 출판부에서 미국에서 발행되었다.[26]
2003년, 파리의 소설가이자 미술사학자인 스테판 라임어츠는 막스 베크만의 전기를 출판했다. 이 책은 많은 사진과 자료를 처음으로 제시한다. 이 전기는 베크만이 표도르 도스토예프스키, 아르투어 쇼펜하우어, 프리드리히 니체, 리하르트 바그너와 같은 작가와 철학자를 숙고한 내용을 보여준다. 이 책은 아직 영어로 번역되지 않았다.
2015년, 세인트루이스 미술관은 린네트 로스가 쓴 ''세인트루이스 미술관의 막스 베크만: 그림''을 출판했다. 이 책은 세계에서 가장 많은 베크만의 그림을 소장하고 있는 SLAM의 베크만 그림을 포괄적으로 살펴보고, 예술가와 작품을 더 넓은 맥락에 배치한다.
5. 한국과의 관계
막스 베크만의 작품은 일본에서 여러 차례 그룹전을 통해 소개되었지만, 2010년까지 일본 미술관에서 개인전(회고전)은 열리지 않았다.
5. 1. 관련 자료
베크만의 후기 그림 다수는 미국의 미술관에 전시되어 있다. 그는 필립 거스턴과 네이선 올리베이라와 같은 미국 화가들에게 영향을 미쳤으며,[19] 보스턴 표현주의에도 영향을 미쳤다. 1964년부터 1965년까지 뉴욕의 현대 미술관, 보스턴 미술관, 시카고 미술 연구소에서 주요 회고전이 열렸다. 세인트루이스 미술관은 세계에서 베크만 그림을 가장 많이 소장하고 있으며, 1998년에 그의 작품에 대한 주요 전시회를 개최했다.20세기 후반부터 베크만의 작품은 국제적으로 명성을 얻고 있다. 현대 미술관 (1995)과 뉴욕의 구겐하임 미술관 (1996)에서 회고전과 전시회가 열렸으며, 로마 (1996), 발렌시아 (1996), 마드리드 (1997), 취리히 (1998), 뮌헨 (2000), 프랑크푸르트 (2006) 및 암스테르담 (2007)의 주요 미술관에서도 열렸다. 대규모 베크만 회고전은 파리의 퐁피두 센터 (2002)[20]와 런던의 테이트 모던 (2003)[21]에서 전시되었다.
막스 베크만 협회는 빌헬름 하우젠슈타인 등에 의해 설립되었다.[23] 막스 베크만 아카이브는 1977년에 설립되었으며 바이에른 주립 회화 컬렉션의 후원을 받고 있다.[24][25]
2003년, 파리의 소설가이자 미술사학자인 스테판 라임어츠는 막스 베크만의 전기를 출판했다. 2015년, 세인트루이스 미술관은 린네트 로스가 쓴 ''세인트루이스 미술관의 막스 베크만: 그림''을 출판했다.
참조
[1]
웹아카이브
Max Beckmann
https://web.archive.[...]
2006-01-10
[2]
서적
Oxford illustrated encyclopedia
https://www.worldcat[...]
Oxford University Press
1985-01-01 # 범위를 가진 년도는 시작 년도로 설정
[3]
문서
Schulz-Hoffmann and Weiss 1984
[4]
문서
Rainbird 2003
[5]
웹사이트
Max Beckmann
http://www.moma.org/[...]
[6]
웹사이트
Beckmann
http://spaightwoodga[...]
Spaightwood galleries
2012-03-12
[7]
문서
Rainbird 2003
[8]
뉴스
Chuckling Darkly at Disaster
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
2003-06-27
[9]
웹사이트
Max Beckmann
https://www.metmuseu[...]
[10]
뉴스
As Max Beckmann Gets a New York Spotlight, St. Louis Shares in the Glow
https://www.nytimes.[...]
New York Times
2003-08-12
[11]
웹아카이브
Max Beckmann
https://web.archive.[...]
2012-11-04
[12]
뉴스
Art Review: "German Masterpieces Dazzle At San Diego Museum Of Art"
https://www.latimes.[...]
Los Angeles Times
1987-02-07
[13]
뉴스
Max Beckman, 66, Noted Artist, Dies
New York Times
1950-12-28
[14]
문서
Rainbird 2003
[15]
학술지
Art on the Eve of Destruction
https://www.jstor.or[...]
[16]
웹사이트
"Max Beckmann in New York," Metropolitan Museum of Art, through February 20, 2017 :: AEQAI
http://aeqai.com/mai[...]
[17]
문서
Schulz-Hoffmann and Weiss 1984
[18]
문서
Schulz-Hoffmann and Weiss 1984
[19]
문서
Schulz-Hoffmann and Weiss 1984
[20]
웹아카이브
Centre Pompidou – Art culture musée expositions cinémas conférences débats spectacles concerts
https://web.archive.[...]
Centrepompidou.fr
2012-03-19
[21]
웹아카이브
Max Beckmann
https://web.archive.[...]
2007-08-29
[22]
뉴스
Review: "Vampires, Ghosts Haunted Max Beckmann During U.S. Exile"
https://www.bloomber[...]
Bloomberg
2011-12-09
[23]
뉴스
Fluchtpunkt Paris
https://www.sueddeut[...]
Süddeutsche Zeitung
2017-09-12
[24]
웹사이트
Max Beckmann Archiv
https://www.pinakoth[...]
[25]
웹사이트
Max Beckmann Archiv
https://kunstareal.d[...]
Kunstareal München
[26]
웹아카이브
https://web.archive.[...]
2005-02-11
[27]
뉴스
Max Beckmann self-portrait sold at German auction for $20.7M
https://apnews.com/a[...]
Associated Press
2022-12-01
[28]
서적
Oxford illustrated encyclopedia
https://www.worldcat[...]
Oxford University Press
1985-01-01 # 범위를 가진 년도는 시작 년도로 설정
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com